Archivo de la categoría: exposiciones

Visita guiada a la exposición «40 años enseñando a mirar»

El próximo martes 4 de julio, Julio Álvarez nos hará un recorrido por la exposición que conmemora el 40 aniversario de la galería y escuela de fotografía Spectrum Sotos. A lo largo de la muestra podremos hacer un recorrido por la historia de este centro, viendo destacados trabajos de profesores y alumnos, así como meternos dentro de una gran cámara oscura y ver cómo se realiza el proceso fotográfico.

Esta exposición es además una de las tres que se exhiben en Zarazagoza, dentro de la XX Edición del certamen anual de PhotoEspaña.

La cita es el martes 4 a las 19 horas en el Centro de Historias de Zaragoza.

III Encuentro Fotográfico de Aragón

Tras sus exitosas dos primeras ediciones en 2013 y 2015, el III Encuentro Fotográfico de Aragón ya esta aquí. Organizado por Fotógrafos en Zaragoza, Grupo Pixel, ISO 100 de Aragón, Asociación Fotógrafos de Zaragoza y la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, iniciará su programa de actividades el próximo día 1 de junio con un ciclo de cinefórum en la Casa de la Mujer de Zaragoza, que se desarrollará a lo largo de otras tres sesiones semanales con el objetivo de poner en valor el papel de la mujer en el mundo fotográfico desde los inicios de esta disciplina artística.

La oferta de actos del encuentro se completa con una exposición fotográfica colectiva y una mesa redonda en el Centro Joaquín Roncal y con una gran quedada fotográfica que recorrerá el centro de la capital aragonesa. Para más información, descárgate el III EFA-tríptico programa.

El ciclo de cinefórum, titulado “Mujer, cámara y acción”, estará integrado por las siguientes cuatro sesiones, moderadas por nuestra compañera Ana Asensio:

Jueves 1 de junio, 19 horas: Encuentro con Beatriz Orduña

Jueves 8 de junio, 19 horas: Documental Lee Miller, al otro lado del espejo

Jueves 15 de junio, 18:30 horas: Documental Annie Leibovitz, una vida a través de la cámara

Jueves 22 de junio, 18:30 horas: Documental Joana Biarnés, una entre todos

Quedada «Festival BFoto»

El próximo sábado 3 de junio se celebra en Barbastro, un año más, el Festival de fotografía BFOTO, con intercambio de fotos, exposiciones, charlas…

Saldremos a las 9:00 horas en autobús desde el parking de Autobuses del puente Santiago (margen Izquierda), y pasaremos allí todo el día, hasta las 19:30 horas que volveremos a coger el autobús de vuelta.

Entre una exposición y otra disfrutaremos de la ciudad de Barbastro, del Coso, de la Plaza del Mercado, del río con unas curiosas casas de colores… y de la muestra de fotografías Barbastro Open (exposiciones en diferentes locales de la ciudad) así como del Kosofoto o las Verotipias.
Hay 50 plazas, y os podéis apuntar como siempre en el formulario que tenéis más abajo, el precio es:
  • para Socios: 5€
  • para no Socios: 10€
SENTIMOS COMUNICAROS QUE HEMOS TENIDO QUE SUSPENDER ESTA ACTIVIDAD

 

Visita Guiada » Suspensiones Corporales» de Julio Marín.

《Con apenas 20 años inicio mis prácticas en la «BBC» , bodas, bautizos, comuniones. Apenas aguanto tres años, pues enseguida me doy cuenta que no es lo mío y abandono.

Hoy cuarenta años después, sigo con una cámara en la mano.

En el año 1979, me aceptan en la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, avalado por dos socios ya que en aquella época, era imprescindible; aquí es donde de verdad aprendo fotografía , gracias a los compañeros, profesores, etc.

En 2013 me nombran Socio de Honor.

Participo en bastantes exposiciones conjuntas e individual.

No he sido muy amigo de la concursística, pero he logrado algún premio, que aunque no siendo muy importante, me han ayudado a seguir con este arte.

Actualmente ya pre-jubilado, continuo con mis reportajes, principalmente en la calle, que es donde realmente disfruto con la gente y artistas que participan en diferentes eventos, danza, humor, malabares, teatro, pasacalles….》

«SUSPENSIONES CORPORALES:

Suspensión corporal o body suspension es, dentro de la cultura de la modificación corporal, el acto de suspender el cuerpo humano en el aire utilizando ganchos llamados piercings, los cuales atraviesan la piel y, a través de poleas, levantan al individuo, permaneciendo este determinado tiempo suspendido o realizando diversos actos de esta forma.

Históricamente, han existido rituales de suspensión corporal, realizados por la tribu Mandan, que habitaba en los bancos del río Missouri.1 La suspensión tipo Oh-Kee-Pa fue derivada de este ritual. En la actualidad, quienes ejecutan la suspensión corporal son artistas que usan sus propios cuerpos como lienzos y no con fines rituales. (Wikipedia)»

《Muchas personas van a ver estas fotos de muy diferente manera, unas como o otra forma de expresión, y otras con cierto rechazo, quizá producido también, por su apariencia, tatuajes,incrustaciones, modificaciones.

Tengo cierta amistad con algunas de estas personas, y puedo decir que son como cualquiera de nosotros. No son superhombres/mujeres, ni se meten nada «raro», cuestión que he tenido que discutir y defender en alguna ocasión.

Cuando los conocí, mi primera pregunta fué, porqué lo hacían; tú con la fotografía, me contestaron, intentas expresar algo no?, nosotros colgándonos, y a la vez superamos miedos internos, que todos tenemos.

En la muestra sin ser las mejores tomas, intento mostrar dos de las sensaciones que se pueden sentir. La crudeza cuando les perforan con los ganchos una pierna, y la sensación digamos de bienestar en la sonrisa de Ángela tumbada en la camilla y Pedro en lo alto, ya colgado y sonriendo.

Respeto todas las opiniones, cuando me dicen que las imágenes les da cierto repelús o mala sensación, lo entiendo perfectamente. Pero cuando se ponen «pesadas» , les digo que más adversión debe darles la imagen de un niño inmigrante, muerto en la playa, guerras, etc. Y entonces bajan la cabeza y se callan.

No respeto que se les ponga calificativos despectivos, porque practiquen las suspensiones, una tradición de algunos pueblos con cientos de años de antiguedad.

Me gustaría que vierais las fotos con los ojos y mente muy abiertos, estamos en el siglo XXI.》

Visita guiada «Un artista, un coleccionista» en Spectrum Sotos

Esta exposición rinde un merecido homenaje a los coleccionistas en la celebración del 40º Aniversario de la Galería SPECTRUM SOTOS.

ARTISTAS, GALERISTAS Y COLECCIONISTAS
En la cadena del arte intervienen principalmente tres agentes: los artistas, los galeristas y los coleccionistas. Se necesitan unos a otros para ejercer su actividad, y los vínculos que establecen a menudo van mucho más allá de lo que es estrictamente el contacto profesional.

Los artistas hallan en las galerías el medio para poder crear y presentar su obra. El galerista actúa como puente entre éste y el coleccionista. Es indispensable una relación fluida y de confianza entre artistas y galeristas, y más adelante, entre galeristas y coleccionistas para propiciar un contexto adecuado de creación y difusión.

Los diferentes intereses de las partes implicadas tienen que convivir para llegar a un punto de entendimiento. En algunas ocasiones, los artistas se posicionan muy claramente ante el que debe ser el rol de su obra dentro de una galería.

Cuando las galerías elaboran su programa trabajan conjuntamente con los artistas; también a la hora de preparar una exposición. A su vez, orientan a los coleccionistas cuando éstos acuden en busca de piezas para completar sus colecciones. Por tanto, el galerista se sitúa en el centro de un flujo multidireccional de obras de arte, y sus decisiones afectan en gran medida la proyección de los artistas.

Así pues, los artistas necesitan a los galeristas para dar a conocer su obra, y los coleccionistas buscan su orientación para adquirirla. Al final, el coleccionista actúa como mecenas porque permite que el artista viva de su obra.

En conclusión, los tres agentes principales que intervienen en la cadena del arte tienen un rol indispensable, y también complementario: no podrían existir los unos sin los otros. Así pues, su labor combinada enriquece el desarrollo de los procesos de creación y divulgación del arte.

ARTISTA / COLECCIONISTA
Bernard Faucón / Isabel Andreu
Manel Esclusa / Rosa Bestué
Michel Dieuzaide / Enrique Carbó
Pablo Genovés / Nicole Escolier
Cecilia de Val / Mamen Gil
Man Ray / Jean Luc Giraud
Humberto Rivas / Ángel Lapresta
Diane Arbus / Juan Carlos Loeffler
Ernest Bellocq / Alberto Lorda
Marta Povo / Delia Maza
Pierre Radisic / Reyes Mensat
Albert Giordan / Cristina Monclús
Anka Zhuravleva / Mª Ángeles Naval
Edward Weston / Rafael Navarro
Paloma Navares / Elena Palomar
Isabel Muñoz / Ana Pola
Eduard Olivella / Chusa Portalatín
Tomy Ceballos / María Jesús Pinilla
Agustí Centelles / Xisca Ramonell
Chema Madoz / Alejandro Ratia
Alfredo de Stefano / Luis Sanz
Jesús Bondía / Joaquín Sicilia
Rosa Muñoz / Soho
David Seltzer / Antonio Uriel
Koichi Okuwaki / Silvia Usé
García-Alix / Charo Usieto
Laurent Millet / Margot Venegas

Pilo Gallizo en el Torreón Fortea (crónica)

La exposición «Retratos sobre fondo negro» de Pilo Gallizo en el Torreón Fortea ha recibido más de 600 visitas desde su inauguración el pasado 23 de marzo. No es de extrañar. Los retratos expuestos son testimonio de un proyecto difícil, planteado durante una convalecencia impuesta por una enfermedad que no limitó su ambición artística.

 

Que en esta situación organizara, a lo largo de un año, sucesivas sesiones de retratos con los amigos y familiares que venían a visitarla nos habla de superación, de reciprocidad, de una forma distinta de prolongar la comunicación con ellos. El resultado obtenido, de atractivo formato apaisado e impecable factura, evidencia la cercanía, la confianza que ha alcanzado con cada uno de los modelos.

Un taburete, una sola fuente de luz y un fondo negro son los escasos elementos que ha necesitado para realizar la serie.

En la presentación de los retratos, Pilo destaca que el proyecto pretende ser, además, un acto de concienciación y apoyo para todas las personas con baja visión.

Y añade que en sus fotos “roba para dar”. Vista la exposición, no se puede estar más de acuerdo con esta afirmación.

Emilio Molins

Algunos enlaces sobre la exposición:

Visita guiada a la exposición de Pilo Gallizo «Retratos sobre fondo negro»

El próximo martes 4 de abril, a las 18:00 horas, nuestra compañera Pilo Gallizo nos hará una visita guiada de su exposición «Retratos sobre fondo negro«.

Se podrán contemplar unos cuarenta retratos realizados por la autora en unas circunstancias vitales y especialmente difíciles.

Como ella misma explica, «Este trabajo de retratos es un proyecto de superación personal en el que fotografío a la gente que quiero con un discurso apasionado que huye de cualquier narrativa. Se trata de un plan, producto de una serie de visitas que tuve en mi casa como consecuencia de un periodo de convalecencia de una enfermedad, llevado a cabo en un año. Monté un pequeño estudio y decidí retratar a todos aquellos que vinieron a verme. Es una exposición fotográfica que cuenta un momento de superación personal como fotógrafa, pero pretende ser además un acto de concienciación y apoyo para todas las personas con baja visión.»

Torreón Fortea, Plaza San Felipe. C/Torrenueva, 25, Zaragoza.

Entrada libre, no es necesario ser socio de AFZ.

Exposición fotográfica «Rincones del recuerdo»

Un repaso a la historia del barrio de la Almozara desde sus orígenes hasta nuestros días, contado por sus principales protagonistas, los vecinos del barrio.

El proyecto ha sido posible gracias a la colaboración de algunos de esos vecinos, que han vivido en el barrio desde que popularmente se le conocía como “La Química”, un barrio aislado del resto de la ciudad. A través de sus recuerdos, de fotografías antiguas, en algún caso de los propios vecinos, vemos cómo era el barrio.

Transformación a mejor, sin duda, pero un barrio con una historia tan difícil como este, si ha sobrevivido, si es lo que es actualmente… tenía que tener cosas buenas, como los propios vecinos y el ambiente entre ellos.

El proyecto se presenta bajo la apariencia de unas hojas de periódico, cada una de ellas dedicada a un lugar del barrio o a un vecino que nos ha contado sus recuerdos. Los fotógrafos de AFZ han retratado a estos vecinos en lugares del barrio significativos para ellos, y ellos además de sus recuerdos han aportado fotografías de los viejos tiempos. Otras páginas del “periódico” están dedicadas a lugares o simplemente a contar la historia del barrio.

Por último, con las declaraciones de los vecinos se ha elaborado un pequeño documental, donde se han agrupado sus vivencias.

“Rincones del recuerdo” es un repaso no exhaustivo a la historia del barrio, desde la óptica de quienes lo componen, los vecinos. Los tiempos cambian, y con ellos las costumbres y las cosas que nos rodean, ya saben, “O tempora o mores” que escribió Cicerón… pero los recuerdos permanecen.

En definitiva, “Rincones del Recuerdo” es una colección de pequeñas historias que nos permitirán conocer mejor la gran historia del barrio de la Almozara, su identidad y a sus vecinos.

Crónica de la visita guiada a la exposición «Imatges Cosides», de Eduard Olivella

El pasado jueves 16 de marzo varios miembros de AFZ disfrutamos de la exposición «Imatges Cosides«, de Eduard Olivella, en la Galería y Escuela de Fotografía Spectrum Sotos, guiada y comentada por Julio Alvarez, director del centro.

El autor muestra en este trabajo parte de su juego con pares de imágenes fragmentadas, restos de finales de carrete de diapositiva. El destino de estas escenas, de haber aparecido completas en su origen al revelarlas, hubiera sido el de fotos fijas para producción de cine. Aún así, el autor no las eliminó en su momento y  ha encontrado una opción más creativa en la que participa el espectador al observarlas.


Utilizando cajas de luz como soporte para estos pareados, simula las mesas de luz en las que se comprueban los resultados obtenidos, y es el público quien imagina una historia a partir de las mismas.

Conservemos aquellas imágenes que en un primer momento creímos que no nos servirían. Con el paso del tiempo las veremos desde otro ángulo y tendremos sorpresas agradables porque sin analizarlas les daremos otro objetivo.

Visita guiada a la exposición “Nudografías” de Txabi Beroitz

  • Este jueves día 23 de marzo, a las 20:00 horas os invitamos a la visita guiada que nos ofrecerá Txabi Beroitz de su exposición Nudografías en el Mantis Bar (calle Mayor, 14).

Txabi Beroitz (Zaragoza, 1965).

De una u otra manera, la fotografía siempre ha estado presente en su vida. En su mente perviven imágenes de la infancia, jugando con negativos revelados de una vieja Kodak Duaflex II que perteneció a su padre.

Un salto en el tiempo le lleva a los años 80, cuando tuvo la primera cámara analógica, una Cosina casi de juguete, y la llegada de la revolución digital reavivó su afición por plasmar detalles de la vida, convirtiéndose en la más ansiada forma de expresión.

A partir de ese momento comienza sus estudios de fotografía en la Escuela Spectrum Fotos, de Zaragoza. Posteriormente inicia su especialización con la realización de cursos y talleres más específicos

Definiéndose como un amateur en permanente formación, Txabi Beroitz entiende la fotografía como su forma de expresión y de relación con las personas de su entorno. Para él, el acto fotográfico es un momento además de creación, de conocimiento del otro y de re-conocimiento en lo personal. Por eso busca siempre el “uno a uno”, modelo frente a fotógrafo, buscando que el objetivo no sea una frontera, sino el vínculo.

“Retratar es conocer. El cuerpo humano es un elemento inigualable para la expresión de sentimientos y estados de ánimo. Es hermoso en sí mismo, sea cual sea, sea como sea.”

En su evolución como fotógrafo ha pasado del control de la iluminación en estudio (sin descartarlo totalmente) a buscar la luz natural, adaptándose a ella y manejándola para conseguir los resultados deseados, encontrando en la cálida luz del atardecer un aliado imprescindible.

Es evidente en su trabajo la influencia ejercida por maestros de la fotografía como Edward Weston, Bill Brandt, Rafael Navarro o Cristina García-Rodero, entre otros.

“NudoGrafías” muestra su trabajo más reciente, la innegable realidad de que el ser humano es Naturaleza, es un elemento más como la roca, el agua… En ella se integra hasta casi mimetizarse.

“Cuando uno fotografía personas en color, fotografía sus ropas, cuando fotografía personas en blanco y negro, fotografía su alma”. Ted Grant.

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Me piden que explique qué es “Nudografías”. Lo más sensato que se me ocurre decir es que “Nudografías” es una excusa, un anzuelo lo suficientemente goloso y tentador (espero) como para que dejemos la comodidad de nuestros sillones, nos alejemos de nuestras pantallas y compartamos un cerveza, un espacio y una animada charla. Brindemos por la vida, riamos hasta que nos duelan las mandíbulas, celebremos y hagamos un poco más feliz la vida de quienes nos rodean.

Realizar cada una de las sesiones de las que nacieron las fotografías que componen la exposición que vas a contemplar fue un motivo de disfrute; vivencias, confesiones, risas y hasta llantos…

Escribir con la luz, contar con el cuerpo… Quizás sea pretencioso decir que cada fotografía pretende ser un relato con el que despertar un sentimiento, una emoción, una reacción en el espectador.

“NudoGrafías” muestra la creación más reciente. Parte de la intimidad del estudio y desemboca en la innegable realidad de que el ser humano es Naturaleza, es un elemento más como la roca, el árbol, el agua… En ella se integra hasta casi mimetizarse.

Esta aventura no ha hecho nada más que empezar… ¿Te apuntas?

“Retratar es conocer. El cuerpo humano es un elemento inigualable para la expresión de sentimientos y estados de ánimo. Es hermoso en sí mismo, sea cual sea, sea como sea.”

Visita Guiada a la Exposición “Imatges Cosides”, de Eduard Olivella

El próximo jueves 16 de marzo a las 19:00 horas, podremos asistir a la visita guiada de la exposición “Imatges Cosides”, de Eduard Olivella. Tendrá lugar en la galería Spectrum Sotos, C/ Concepción Arenal, 19. La entrada es libre.

EDUARD OLIVELLA nace en Barcelona en 1948. Es Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona. Su dedicación a la fotografía se inicia en 1968 repartiendo su actividad entre los aspectos teóricos, de especulación y de aplicación del medio fotográfico. Profesor, conferenciante y crítico, ha impartido gran número de cursos y talleres participando activamente en reuniones y seminarios sobre los temas más polémicos del mundo fotográfico. Su inquietud experimental le ha llevado a mostrar sus trabajos a través de casi 200 exposiciones, ya sea individuales o colectivas, en galerías, festivales y museos de muchas ciudades de Europa, Estados Unidos, África y Japón. En el campo profesional se distinguen sus colaboraciones con otros creadores visuales como artistas conceptuales, directores de cine, arquitectos y diseñadores. Han publicado sus fotografías y textos muchas revistas españolas y de otros países. Varios teóricos de la imagen han escrito sobre su fotografía. Su obra está representada en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, en el Museo Reina Sofía, en el Musée de la Photographie de Charleroi (Bélgica) entre otros.

«La fotografía y el cine están unidos por el origen común, casi simultáneo, de la captación de la realidad visual, que será virtual.

Entre 1986 y 2006 he estado navegando por los mares de la cinematografía haciendo lo que llaman stills –fotografías de escenas- foto fija, sin ambajes. Esto viene a ser como una especie de gran contrasentido, pues se trata de condensar en una foto toda la acción de un plano, en el rodaje de una secuencia que sí misma constituye –en la época-, una construcción ficcional del movimiento median recursos mecánicos. De esta particular acción y de ciertas características de las cámaras fotográficas mecánicas saldrán las imágenes que ahora se me ponen de manifiesto sobre la mesa de luz. Son combinaciones de recortes de tiras de diapositivas. De la primera imagen de cada carrete, que resultaba invariablemente incompleta, partida. Y muchas veces invadida por rayos de luz incontrolada que velaba la emulsión con resplandores luminosos de tonos entre marrones, naranjas, y gamas de amarillos.

Al retomar el enjeu se va decantando un cierto número de conjuntos que en el tiempo devienen definitivos.

Las relaciones entre los contenidos de las dos partes generan tensiones de diferente naturaleza y grado pero es difícil establecer un guión general. Cada pieza es como una cápsula que contiene un cúmulo de escalofríos, sonrisas, gritos, de miedos que están más en el espectador que en sí mismas. De los diálogos entre ambas partes, podría manar una poesía incierta nunca escrita que se genera y disuelve a cada instante. “Misterio y Poesía”, ¿quizá un título para la serie? En todas las combinaciones la zona de contacto/confluencia es como un cosido o también es como una herida, una herida luminosa, un rayo intenso, eléctrico, que resuelve la tensión acumulada en una especie de descarga/vibración eléctrica permanente. A veces, justo en el margen de estos rayos se intuyen formas que pretenden interactuar unas con otras, de lado a lado. Muchas veces son fragmentos de cuerpos, sombras medio vistas que huyendo dentro de la luz del rayo quieren ajustarse/copular con las del otro lado.»

Crónica de la visita guiada a la exposición “Life” de Óscar Parra

Hoy hemos asistido a la visita guiada y explicada que Óscar Parra nos ha hecho de su exposición fotográfica «Life», en el hall del Casino de Zaragoza.

Allí nos ha mostrado uno de sus trabajos más personales, totalmente alejado de la fotografía de moda en la que se mueve habitualmente, y nos ha explicado cada una de sus fotos, tanto en la temática como en la técnica utilizada, además de contestar a las preguntas que los presentes le íbamos haciendo.

Aquí os dejamos algunas fotos del acto.

Exposición de fotografía «Life», de Óscar Parra

AFZ te propone una visita guiada a la Exposición de fotografía «Life» de Óscar Parra, fotógrafo zaragozano, el próximo jueves 2 de marzo en el Casino de Zaragoza (Calle Marqués Casa Jiménez, 11) a las 19:30 horas, donde el autor nos hablará de su obra. No es necesario ser socio y hay que llevar el dni para acceder.

Casino de Zaragoza, día 2 de abril
Exposición Life, de Óscar Parra

«Las personas somos unas enormes cámaras fotográficas que registran miles, quizás millones de fotografías por segundo, y que en su mayoría pasan inadvertidas por carecer de importancia, o por las prisas que nos acosan a diario.

La exposición de fotografía «Life» que estáis a punto de ver, versa sobre todos esos instantes a los que no prestamos atención, a pesar de que están ahí desde que nacemos, hasta el fin de nuestros días, y que podemos contemplar caminando de camino al trabajo, de paseo por la ciudad, o incluso subiendo las escaleras de nuestra propia vivienda.

Life es una colección de instantes, compuesta por 108 piezas, 30 impresas en papel litográfico y el resto en un audiovisual, y realizada durante años a pie de calle, con varias cámaras, objetivos y focales.

En ella veréis miradas, situaciones cotidianas, momentos que os generaran cierta tensión, movimiento, pero también etapas de la vida como el nacimiento, la infancia, la vejez, etc.

Todas las fotografías están unidas por un nexo común: El blanco y negro como herramienta de comunicación, capturadas en formato digital y con una simulación de películas clásicas como la clásica Kodak T-Max, Kodak Tri-X, Kodak Panatomic-X, o la mítica Ilford Delta.

No es una exposición de retrato al uso, ya que en todas ellas he preferido dejar que los personajes actúen naturalmente, sin interferencias ni peticiones para fotografiar: En resumen, gente viviendo su vida sin la “amenaza” de sentirse fotografiados.

Es por ello que, si alguno de vosotros se ve en la exposición y no lo desea, le insto a que se ponga en contacto conmigo y su fotografía será retirada de la exposición automáticamente, reiterando mis más sinceras disculpas.

Bienvenidos a ‘Life’.»

Oscar Parra

Crónica de la visita guiada a la exposición «El Arte en un Instante» de Mai Ibargüen

Hoy por la tarde, Mai Ibargüen nos ha hecho un recorrido por su exposición basada en diferentes disciplinas del arte circense en Aragón, transmitiéndonos el cariño que tanto le produce esta serie de imágenes que compone la exposición “Arte en un instante”, en el Bar Mantis (C/ Mayor, Zaragoza).

Quedada Fotografica Mai 2

Además de hablarnos de su trayectoria profesional, nos ha confesado que fue su padre el culpable de adentrarla en el mundo de la fotografía, al regalarle una cámara cuando aun estaba terminando sus estudios como diseñadora gráfica.

Nos ha transmitido tanto su técnica como experiencia a la hora de realizar este tipo de trabajos y lo que para ella significa ya que unifica su vocación con su pasión (la fotografía con artes escénicas).

Ha sido una hora distendida en la que hemos podido conocerla mejor y además nos ha respondido a todas nuestras preguntas e inquietudes.

Quedada Fotografica Mai 1

Quedada Fotografica Mai 3

Quedada Fotografica Mai 4

 

Exposición El Arte en un Instante, de Mai Ibargüen.

 

Exposición de Mai Ibargüen

AFZ te propone una visita guiada a la exposición «El Arte en un Instante» de esta fotógrafa zaragozana.

El Arte en un Instante” se trata de una muestra de las Artes Circenses en Aragón. Compañías y artistas aragoneses, en festivales y eventos realizados en la comunidad de Aragón.

Mai Ibargüen (1986, Zaragoza) encontró su lenguaje a través de la fotografía. Una vocación combinada con su gran pasión, las Artes Escénicas, que continúa con la misma pasión que el primer día.

Con la suerte de poder conocer a tan fantásticos artistas y formar parte de la Asociación de Malabaristas de Zaragoza (AMZ) pronto se convierte en la fotógrafa oficial de sus eventos y del Festival de Circo Ciudad de Zaragoza, entre otros encuentros y festivales de circo fuera de Aragón.

Una exposición llena de color y sensibilidad, que te trasladará al directo de estas grandes actuaciones.

En estos enlaces puedes conocer más sobre la obra de esta fotógrafa:

www.maiibarguen.com

facebook.com/maiibarguen/

Crónica de la visita guiada a la exposición Outsiders de Antonio Goya.

Ayer por la tarde, Antonio Goya nos hizo un recorrido por su exposición de retratos Outsiders, en el Bar Mantis (C/. Mayor, Zaragoza).

Además de hablarnos de las personas fotografiadas y sus vidas marginales, compartió con nosotros su propia historia, nos reveló su técnica de trabajo y nos adelantó parte de su próximo proyecto.

Fue una hora estupenda, en la que también respondió a las muchas preguntas que le hicimos los asistentes.

Antonio Goya y Eva Serrano en el Bar Mantis
                       Antonio Goya con Eva Serrano, responsable del espacio Mantis Bar.

 

 

Exposición Outsiders, de Antonio Goya.

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Outsiders (excluidos por la sociedad)

Antonio Goya nos explica a través de sus instantáneas unas historias de las que ni usted ni yo estamos a salvo.

«Cada día nos encontramos con alguno, casi siempre en los mismos lugares, pasamos de largo sin prestar atención, mirando hacia otro lado mientras las marcas en sus rostros gritan en silencio, pidiendo a veces solo un poco de compañía y comprensión.

Antonio Goya (1.970 Barcelona) ha vivido muy de cerca durante cierta etapa de su vida una circunstancia parecida, lo que le llevó a oír esos gritos en silencio, y uniendo su pasión por la fotografía con su compromiso social nació Outsiders (excluidos).

Retratos que te harán mirar dos veces, que te harán reflexionar, a veces dolor, a veces esperanza, pero siempre una mirada sincera y directa al corazón del espectador.

Ausente de color, la muestra fotográfica trata de desnudar más aún si cabe el alma de estas personas, siendo el dolor, la soledad, incluso a veces la esperanza o la desesperación, las herramientas emocionales utilizadas por el autor para narrar esta historia a través del arte del retrato de autor.

Hacer un retrato es algo más que apretar un botón en una cámara. Un buen retrato lleva un proceso a veces más largo, a veces más corto. Establecer un vínculo con el retratado a un nivel emocional, hasta el punto en el que él te vea como un igual es un trabajo duro, que no se completa hasta que el sujeto a fotografiar no te acepta completamente y te permite entrar en lo único que les queda ya, en su vida, su intimidad.

Para mi trabajo he utilizado una Olympus OMD 5Dmk muy discreta, lo que me ha permitido no intimidar a los retratados durante el proceso de retratarlos, y una focal fija de 35mm.

Todos mis sujetos han sido retratados en Zaragoza a su paso por la ciudad, paso que he compartido escuchando sus historias y conviviendo con ellos en algunos casos semanas».

Proyecto: Rincones del Recuerdo

Estimados socios:
Estamos preparando un proyecto fotográfico nuevo y necesitamos vuestra colaboración.
Se trata de contar la historia del barrio de La Almozara a través de sus vecinos, ya hemos estado hablando con algunos de ellos y nos han contado historias muy interesantes, el siguiente paso es el fotográfico, hacerles retratos en sus rincones favoritos del barrio.
También necesitaremos fotógrafos que hagan el making-off de esos retratos y otros que hagan fotos del barrio en la actualidad.
Quién se anima?
Os contaremos más del proyecto el próximo jueves día 15 de Diciembre a las 19:30 horas en el Aula 2. planta 3 del Centro Cívico Almozara.
Las fotografías formarán parte de una exposición que se mostrará en el centro cívico.
Os esperamos!

Visita guiada a Spectrum Sotos

visita realidad artificio

 

El proximo 29 de Abril, los autores de Realidad/Artificio nos harán una visita guiada a su exposición en la galería Spectrum Sotos ( Concepción Arenal, 19 ) a las 19:00 horas.

Está limitado a 15 socios. Si te quieres apuntar, rellena el formulario que hay a continuación:

La lista de admitidos la encontrareis en el hilo de flickr.