El próximo martes 4 de abril, a las 18:00 horas, nuestra compañera Pilo Gallizo nos hará una visita guiada de su exposición «Retratos sobre fondo negro«.
Se podrán contemplar unos cuarenta retratos realizados por la autora en unas circunstancias vitales y especialmente difíciles.
Como ella misma explica, «Este trabajo de retratos es un proyecto de superación personal en el que fotografío a la gente que quiero con un discurso apasionado que huye de cualquier narrativa. Se trata de un plan, producto de una serie de visitas que tuve en mi casa como consecuencia de un periodo de convalecencia de una enfermedad, llevado a cabo en un año. Monté un pequeño estudio y decidí retratar a todos aquellos que vinieron a verme. Es una exposición fotográfica que cuenta un momento de superación personal como fotógrafa, pero pretende ser además un acto de concienciación y apoyo para todas las personas con baja visión.»
Torreón Fortea, Plaza San Felipe. C/Torrenueva, 25, Zaragoza.
Aprovechando que el próximo domingo 2 de abril se celebra la XI Maratón de Zaragoza, saldremos con nuestras cámaras a realizar fotografía deportiva y mejorar nuestra técnica. ¿Te animas? Aunque no es necesario inscibirte, apúntate en nuestro hilo de flickr para saber cuántos seremos.
El pasado jueves 16 de marzo varios miembros de AFZ disfrutamos de la exposición «Imatges Cosides«, de Eduard Olivella, en la Galería y Escuela de Fotografía Spectrum Sotos, guiada y comentada por Julio Alvarez, director del centro.
El autor muestra en este trabajo parte de su juego con pares de imágenes fragmentadas, restos de finales de carrete de diapositiva. El destino de estas escenas, de haber aparecido completas en su origen al revelarlas, hubiera sido el de fotos fijas para producción de cine. Aún así, el autor no las eliminó en su momento y ha encontrado una opción más creativa en la que participa el espectador al observarlas.
Utilizando cajas de luz como soporte para estos pareados, simula las mesas de luz en las que se comprueban los resultados obtenidos, y es el público quien imagina una historia a partir de las mismas.
Conservemos aquellas imágenes que en un primer momento creímos que no nos servirían. Con el paso del tiempo las veremos desde otro ángulo y tendremos sorpresas agradables porque sin analizarlas les daremos otro objetivo.
Por tercera primavera consecutiva, hemos organizado un ciclo de actividades relacionadas con el mundo de la fotografía, de antaño a actual, pero siempre basada en el uso de un material fotosensible: la película.
Esta desconocida para muchos, e imprescindible para otros, será el tema principal de las charlas técnicas e históricas, impartidas por Ana Cosculluela en compañía de Carlos Carreter (a las 19h del 6 de abril) en el C. C. de la Almozara, y por Alex Delgado en compañía de Fernando Roldán (a las 19h del 27 de abril), en el C. C. Río Ebro.
El domingo 23 de abril tendremos la ocasión de sacar a lucir nuestras cámaras de carrete en una excursión cuyos detalles anunciaremos próximamente.
Los sábados 6, 13 y 20 de mayo, utilizaremos la química para revelar y posteriormente positivar nuestros trabajos en blanco y negro en los laboratorios de fotografía del Centro Cívico Río Ebro en el Actur.
Finalmente, para los nostálgicos del digital, aprenderemos cómo “escanear” negativos de blanco y negro y de color por medio de una cámara digital (a las 19h del 25 de mayo, en el en el C. C. de la Almozara).
Todas las actividades estarán subvencionadas por AFZ y la participación estará abierta a socios y no socios.
Si estás interesado, apúntate en este hilo de flickr para que sepamos cuánta gente va a venir.
El próximo jueves 16 de marzo a las 19:00 horas, podremos asistir a la visita guiada de la exposición “Imatges Cosides”, de Eduard Olivella. Tendrá lugar en la galería Spectrum Sotos, C/ Concepción Arenal, 19. La entrada es libre.
EDUARD OLIVELLA nace en Barcelona en 1948. Es Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona. Su dedicación a la fotografía se inicia en 1968 repartiendo su actividad entre los aspectos teóricos, de especulación y de aplicación del medio fotográfico. Profesor, conferenciante y crítico, ha impartido gran número de cursos y talleres participando activamente en reuniones y seminarios sobre los temas más polémicos del mundo fotográfico. Su inquietud experimental le ha llevado a mostrar sus trabajos a través de casi 200 exposiciones, ya sea individuales o colectivas, en galerías, festivales y museos de muchas ciudades de Europa, Estados Unidos, África y Japón. En el campo profesional se distinguen sus colaboraciones con otros creadores visuales como artistas conceptuales, directores de cine, arquitectos y diseñadores. Han publicado sus fotografías y textos muchas revistas españolas y de otros países. Varios teóricos de la imagen han escrito sobre su fotografía. Su obra está representada en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, en el Museo Reina Sofía, en el Musée de la Photographie de Charleroi (Bélgica) entre otros.
«La fotografía y el cine están unidos por el origen común, casi simultáneo, de la captación de la realidad visual, que será virtual.
Entre 1986 y 2006 he estado navegando por los mares de la cinematografía haciendo lo que llaman stills –fotografías de escenas- foto fija, sin ambajes. Esto viene a ser como una especie de gran contrasentido, pues se trata de condensar en una foto toda la acción de un plano, en el rodaje de una secuencia que sí misma constituye –en la época-, una construcción ficcional del movimiento median recursos mecánicos. De esta particular acción y de ciertas características de las cámaras fotográficas mecánicas saldrán las imágenes que ahora se me ponen de manifiesto sobre la mesa de luz. Son combinaciones de recortes de tiras de diapositivas. De la primera imagen de cada carrete, que resultaba invariablemente incompleta, partida. Y muchas veces invadida por rayos de luz incontrolada que velaba la emulsión con resplandores luminosos de tonos entre marrones, naranjas, y gamas de amarillos.
Al retomar el enjeu se va decantando un cierto número de conjuntos que en el tiempo devienen definitivos.
Las relaciones entre los contenidos de las dos partes generan tensiones de diferente naturaleza y grado pero es difícil establecer un guión general. Cada pieza es como una cápsula que contiene un cúmulo de escalofríos, sonrisas, gritos, de miedos que están más en el espectador que en sí mismas. De los diálogos entre ambas partes, podría manar una poesía incierta nunca escrita que se genera y disuelve a cada instante. “Misterio y Poesía”, ¿quizá un título para la serie? En todas las combinaciones la zona de contacto/confluencia es como un cosido o también es como una herida, una herida luminosa, un rayo intenso, eléctrico, que resuelve la tensión acumulada en una especie de descarga/vibración eléctrica permanente. A veces, justo en el margen de estos rayos se intuyen formas que pretenden interactuar unas con otras, de lado a lado. Muchas veces son fragmentos de cuerpos, sombras medio vistas que huyendo dentro de la luz del rayo quieren ajustarse/copular con las del otro lado.»
Hoy hemos asistido a la visita guiada y explicada que Óscar Parra nos ha hecho de su exposición fotográfica «Life», en el hall del Casino de Zaragoza.
Allí nos ha mostrado uno de sus trabajos más personales, totalmente alejado de la fotografía de moda en la que se mueve habitualmente, y nos ha explicado cada una de sus fotos, tanto en la temática como en la técnica utilizada, además de contestar a las preguntas que los presentes le íbamos haciendo.
El domingo día 5 de marzo, hermos organizado una quedada en el parque Tío Jorge, abierta tanto a socios como a no socios. Realizaremos una búsqueda de imágenes escondidas en el parque por grupos, ven al Puente del Lago a las 11:00 horas si quieres participar.
¡Apúntate en este hilo de flickr para que sepamos cuanta gente va a venir!
AFZ te propone una visita guiada a la Exposición de fotografía «Life» de Óscar Parra, fotógrafo zaragozano, el próximo jueves 2 de marzo en el Casino de Zaragoza (Calle Marqués Casa Jiménez, 11) a las 19:30 horas, donde el autor nos hablará de su obra. No es necesario ser socio y hay que llevar el dni para acceder.
Exposición Life, de Óscar Parra
«Las personas somos unas enormes cámaras fotográficas que registran miles, quizás millones de fotografías por segundo, y que en su mayoría pasan inadvertidas por carecer de importancia, o por las prisas que nos acosan a diario.
La exposición de fotografía «Life» que estáis a punto de ver, versa sobre todos esos instantes a los que no prestamos atención, a pesar de que están ahí desde que nacemos, hasta el fin de nuestros días, y que podemos contemplar caminando de camino al trabajo, de paseo por la ciudad, o incluso subiendo las escaleras de nuestra propia vivienda.
Life es una colección de instantes, compuesta por 108 piezas, 30 impresas en papel litográfico y el resto en un audiovisual, y realizada durante años a pie de calle, con varias cámaras, objetivos y focales.
En ella veréis miradas, situaciones cotidianas, momentos que os generaran cierta tensión, movimiento, pero también etapas de la vida como el nacimiento, la infancia, la vejez, etc.
Todas las fotografías están unidas por un nexo común: El blanco y negro como herramienta de comunicación, capturadas en formato digital y con una simulación de películas clásicas como la clásica Kodak T-Max, Kodak Tri-X, Kodak Panatomic-X, o la mítica Ilford Delta.
No es una exposición de retrato al uso, ya que en todas ellas he preferido dejar que los personajes actúen naturalmente, sin interferencias ni peticiones para fotografiar: En resumen, gente viviendo su vida sin la “amenaza” de sentirse fotografiados.
Es por ello que, si alguno de vosotros se ve en la exposición y no lo desea, le insto a que se ponga en contacto conmigo y su fotografía será retirada de la exposición automáticamente, reiterando mis más sinceras disculpas.
Hoy por la tarde, Mai Ibargüen nos ha hecho un recorrido por su exposición basada en diferentes disciplinas del arte circense en Aragón, transmitiéndonos el cariño que tanto le produce esta serie de imágenes que compone la exposición “Arte en un instante”, en el Bar Mantis (C/ Mayor, Zaragoza).
Además de hablarnos de su trayectoria profesional, nos ha confesado que fue su padre el culpable de adentrarla en el mundo de la fotografía, al regalarle una cámara cuando aun estaba terminando sus estudios como diseñadora gráfica.
Nos ha transmitido tanto su técnica como experiencia a la hora de realizar este tipo de trabajos y lo que para ella significa ya que unifica su vocación con su pasión (la fotografía con artes escénicas).
Ha sido una hora distendida en la que hemos podido conocerla mejor y además nos ha respondido a todas nuestras preguntas e inquietudes.
AFZ te propone una visita guiada a la exposición «El Arte en un Instante» de esta fotógrafa zaragozana.
“El Arte en un Instante” se trata de una muestra de las Artes Circenses en Aragón. Compañías y artistas aragoneses, en festivales y eventos realizados en la comunidad de Aragón.
Mai Ibargüen (1986, Zaragoza) encontró su lenguaje a través de la fotografía. Una vocación combinada con su gran pasión, las Artes Escénicas, que continúa con la misma pasión que el primer día.
Con la suerte de poder conocer a tan fantásticos artistas y formar parte de la Asociación de Malabaristas de Zaragoza (AMZ) pronto se convierte en la fotógrafa oficial de sus eventos y del Festival de Circo Ciudad de Zaragoza, entre otros encuentros y festivales de circo fuera de Aragón.
Una exposición llena de color y sensibilidad, que te trasladará al directo de estas grandes actuaciones.
En estos enlaces puedes conocer más sobre la obra de esta fotógrafa:
Ayer por la tarde-noche, unos aficionados nos juntamos en la quedada fotográfica organizada por AFZ en la zona Expo y Parque del Agua, para practicar técnicas de larga exposición.
Más de treinta personas nos juntamos a partir de las 19:00 cuando se ponía el sol, y desplegábamos trípodes para dedicarnos durante más de dos horas a dar rienda suelta a nuestra capacidad técnica y creativa.
Allí pudimos capturar estelas de luces en movimiento, realizar iluminación selectiva, o crear formas y figuras luminosas con la técnica del light painting.
Tanto socios como no socios, fotógrafos de todas las especialidades y niveles de conocimiento compartían consejos, experiencias o simplemente anécdotas, mientras los sensores iban capturando la noche y sus luces.
Podéis ver algunas estupendas muestras de esas capturas en nuestro hilo de flickr.
¿Quieres practicar las largas exposiciones y el light painting? Tanto si eres socio como si no, hemos organizado una quedada en AFZ a la que no puedes faltar.
Si nunca has probado estas técnicas, si quieres perfeccionarlas, o simplemente te apetece pasar un buen rato compartiendo lo que ya sabes, vete cogiendo la agenda.
De Shackleton aprendimos que los viajes inciertos no están necesariamente condenados al fracaso.
A la convocatoria de una quedada fotográfica con amenaza de temporal respondieron 17 animosos fotógrafos dispuestos a soportar las inclemencias del tiempo.
Soplaba el cierzo pero, tras una noche de lluvia, Miguel Ángel Tremps nos anunció desde Fuentes de Ebro: «No llueve. En dirección a Rodén está claro».
Descartada el agua nos quedamos en compañía del viento, omnipresente toda la mañana, que no empañó las ganas que teníamos de disfrutar de las singulares vistas de Rodén y su entorno, desconocidas para la mayor parte del grupo.
El grupo de valientes
Rematamos la salida con un vermú en Fuentes de Ebro, tras la preceptiva foto colectiva que hicimos esta vez en tres versiones: analógica, estenopeica (rollo de 120) y digital. Ya en Fuentes sumamos una cuarta de fotografía instantánea.
Este jueves día 9 de Febrero, os proponemos un nuevo taller en el aula 2 del Centro Cívico Almozara en horario de 19:00 a 21:00 horas, nuestro compañero Iván Mestre nos dará un taller sobre el Flujo de Trabajo con Lightroom.
Temario:
1.- Introducción. Qué es Lightroom. Base de Datos. Catálogos. Interfaz de Lightroom.
2.- Configuración de Lightroom. Opciones a configurar.
3.- Selección.
4.- Importación. Configuración. Ajustes de importación. Ajustes de revelado.
5.- Metadatos y filtros. Poner metadatos y filtros. Filtrar. Opciones.
6.- Colecciones. Albumes. Catálogos. Sesiones.
7.- Revelado Rápido y Módulo Revelar. Diferencias. Sincronizar.
8.- Exportación: Proyección de diapositivas. Impresión en papel, web o pdf. Gestión rápida del color.
Este taller es sólo para socios y un máximo de 15 personas.
La lista de admitidos la podréis ver en el hilo de flickr:
Ayer por la tarde, Antonio Goya nos hizo un recorrido por su exposición de retratos Outsiders, en el Bar Mantis (C/. Mayor, Zaragoza).
Además de hablarnos de las personas fotografiadas y sus vidas marginales, compartió con nosotros su propia historia, nos reveló su técnica de trabajo y nos adelantó parte de su próximo proyecto.
Fue una hora estupenda, en la que también respondió a las muchas preguntas que le hicimos los asistentes.
Antonio Goya con Eva Serrano, responsable del espacio Mantis Bar.
Si quieres unirte a una excursión fotográfico-analógica a este pueblo deshabitado y con encanto el próximo domingo 5 de febrero, visita este enlace, donde tienes información sobre el grupo que se está organizando.
Antonio Goya nos explica a través de sus instantáneas unas historias de las que ni usted ni yo estamos a salvo.
«Cada día nos encontramos con alguno, casi siempre en los mismos lugares, pasamos de largo sin prestar atención, mirando hacia otro lado mientras las marcas en sus rostros gritan en silencio, pidiendo a veces solo un poco de compañía y comprensión.
Antonio Goya (1.970 Barcelona) ha vivido muy de cerca durante cierta etapa de su vida una circunstancia parecida, lo que le llevó a oír esos gritos en silencio, y uniendo su pasión por la fotografía con su compromiso social nació Outsiders (excluidos).
Retratos que te harán mirar dos veces, que te harán reflexionar, a veces dolor, a veces esperanza, pero siempre una mirada sincera y directa al corazón del espectador.
Ausente de color, la muestra fotográfica trata de desnudar más aún si cabe el alma de estas personas, siendo el dolor, la soledad, incluso a veces la esperanza o la desesperación, las herramientas emocionales utilizadas por el autor para narrar esta historia a través del arte del retrato de autor.
Hacer un retrato es algo más que apretar un botón en una cámara. Un buen retrato lleva un proceso a veces más largo, a veces más corto. Establecer un vínculo con el retratado a un nivel emocional, hasta el punto en el que él te vea como un igual es un trabajo duro, que no se completa hasta que el sujeto a fotografiar no te acepta completamente y te permite entrar en lo único que les queda ya, en su vida, su intimidad.
Para mi trabajo he utilizado una Olympus OMD 5Dmk muy discreta, lo que me ha permitido no intimidar a los retratados durante el proceso de retratarlos, y una focal fija de 35mm.
Todos mis sujetos han sido retratados en Zaragoza a su paso por la ciudad, paso que he compartido escuchando sus historias y conviviendo con ellos en algunos casos semanas».
Estamos preparando un proyecto fotográfico nuevo y necesitamos vuestra colaboración.
Se trata de contar la historia del barrio de La Almozara a través de sus vecinos, ya hemos estado hablando con algunos de ellos y nos han contado historias muy interesantes, el siguiente paso es el fotográfico, hacerles retratos en sus rincones favoritos del barrio.
También necesitaremos fotógrafos que hagan el making-off de esos retratos y otros que hagan fotos del barrio en la actualidad.
Quién se anima?
Os contaremos más del proyecto el próximo jueves día 15 de Diciembre a las 19:30 horas en el Aula 2. planta 3 del Centro Cívico Almozara.
Las fotografías formarán parte de una exposición que se mostrará en el centro cívico.
