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Pilo Gallizo en el Torreón Fortea (crónica)

La exposición “Retratos sobre fondo negro” de Pilo Gallizo en el Torreón Fortea ha recibido más de 600 visitas desde su inauguración el pasado 23 de marzo. No es de extrañar. Los retratos expuestos son testimonio de un proyecto difícil, planteado durante una convalecencia impuesta por una enfermedad que no limitó su ambición artística.

 

Que en esta situación organizara, a lo largo de un año, sucesivas sesiones de retratos con los amigos y familiares que venían a visitarla nos habla de superación, de reciprocidad, de una forma distinta de prolongar la comunicación con ellos. El resultado obtenido, de atractivo formato apaisado e impecable factura, evidencia la cercanía, la confianza que ha alcanzado con cada uno de los modelos.

Un taburete, una sola fuente de luz y un fondo negro son los escasos elementos que ha necesitado para realizar la serie.

En la presentación de los retratos, Pilo destaca que el proyecto pretende ser, además, un acto de concienciación y apoyo para todas las personas con baja visión.

Y añade que en sus fotos “roba para dar”. Vista la exposición, no se puede estar más de acuerdo con esta afirmación.

Emilio Molins

Algunos enlaces sobre la exposición:

Visita guiada a la exposición de Pilo Gallizo “Retratos sobre fondo negro”

El próximo martes 4 de abril, a las 18:00 horas, nuestra compañera Pilo Gallizo nos hará una visita guiada de su exposición “Retratos sobre fondo negro“.

Se podrán contemplar unos cuarenta retratos realizados por la autora en unas circunstancias vitales y especialmente difíciles.

Como ella misma explica, “Este trabajo de retratos es un proyecto de superación personal en el que fotografío a la gente que quiero con un discurso apasionado que huye de cualquier narrativa. Se trata de un plan, producto de una serie de visitas que tuve en mi casa como consecuencia de un periodo de convalecencia de una enfermedad, llevado a cabo en un año. Monté un pequeño estudio y decidí retratar a todos aquellos que vinieron a verme. Es una exposición fotográfica que cuenta un momento de superación personal como fotógrafa, pero pretende ser además un acto de concienciación y apoyo para todas las personas con baja visión.

Torreón Fortea, Plaza San Felipe. C/Torrenueva, 25, Zaragoza.

Entrada libre, no es necesario ser socio de AFZ.

Crónica de la visita guiada a la exposición “Imatges Cosides”, de Eduard Olivella

El pasado jueves 16 de marzo varios miembros de AFZ disfrutamos de la exposición “Imatges Cosides“, de Eduard Olivella, en la Galería y Escuela de Fotografía Spectrum Sotos, guiada y comentada por Julio Alvarez, director del centro.

El autor muestra en este trabajo parte de su juego con pares de imágenes fragmentadas, restos de finales de carrete de diapositiva. El destino de estas escenas, de haber aparecido completas en su origen al revelarlas, hubiera sido el de fotos fijas para producción de cine. Aún así, el autor no las eliminó en su momento y  ha encontrado una opción más creativa en la que participa el espectador al observarlas.


Utilizando cajas de luz como soporte para estos pareados, simula las mesas de luz en las que se comprueban los resultados obtenidos, y es el público quien imagina una historia a partir de las mismas.

Conservemos aquellas imágenes que en un primer momento creímos que no nos servirían. Con el paso del tiempo las veremos desde otro ángulo y tendremos sorpresas agradables porque sin analizarlas les daremos otro objetivo.

Visita guiada a la exposición “Nudografías” de Txabi Beroitz

  • Este jueves día 23 de marzo, a las 20:00 horas os invitamos a la visita guiada que nos ofrecerá Txabi Beroitz de su exposición Nudografías en el Mantis Bar (calle Mayor, 14).

Txabi Beroitz (Zaragoza, 1965).

De una u otra manera, la fotografía siempre ha estado presente en su vida. En su mente perviven imágenes de la infancia, jugando con negativos revelados de una vieja Kodak Duaflex II que perteneció a su padre.

Un salto en el tiempo le lleva a los años 80, cuando tuvo la primera cámara analógica, una Cosina casi de juguete, y la llegada de la revolución digital reavivó su afición por plasmar detalles de la vida, convirtiéndose en la más ansiada forma de expresión.

A partir de ese momento comienza sus estudios de fotografía en la Escuela Spectrum Fotos, de Zaragoza. Posteriormente inicia su especialización con la realización de cursos y talleres más específicos

Definiéndose como un amateur en permanente formación, Txabi Beroitz entiende la fotografía como su forma de expresión y de relación con las personas de su entorno. Para él, el acto fotográfico es un momento además de creación, de conocimiento del otro y de re-conocimiento en lo personal. Por eso busca siempre el “uno a uno”, modelo frente a fotógrafo, buscando que el objetivo no sea una frontera, sino el vínculo.

“Retratar es conocer. El cuerpo humano es un elemento inigualable para la expresión de sentimientos y estados de ánimo. Es hermoso en sí mismo, sea cual sea, sea como sea.”

En su evolución como fotógrafo ha pasado del control de la iluminación en estudio (sin descartarlo totalmente) a buscar la luz natural, adaptándose a ella y manejándola para conseguir los resultados deseados, encontrando en la cálida luz del atardecer un aliado imprescindible.

Es evidente en su trabajo la influencia ejercida por maestros de la fotografía como Edward Weston, Bill Brandt, Rafael Navarro o Cristina García-Rodero, entre otros.

“NudoGrafías” muestra su trabajo más reciente, la innegable realidad de que el ser humano es Naturaleza, es un elemento más como la roca, el agua… En ella se integra hasta casi mimetizarse.

“Cuando uno fotografía personas en color, fotografía sus ropas, cuando fotografía personas en blanco y negro, fotografía su alma”. Ted Grant.

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Me piden que explique qué es “Nudografías”. Lo más sensato que se me ocurre decir es que “Nudografías” es una excusa, un anzuelo lo suficientemente goloso y tentador (espero) como para que dejemos la comodidad de nuestros sillones, nos alejemos de nuestras pantallas y compartamos un cerveza, un espacio y una animada charla. Brindemos por la vida, riamos hasta que nos duelan las mandíbulas, celebremos y hagamos un poco más feliz la vida de quienes nos rodean.

Realizar cada una de las sesiones de las que nacieron las fotografías que componen la exposición que vas a contemplar fue un motivo de disfrute; vivencias, confesiones, risas y hasta llantos…

Escribir con la luz, contar con el cuerpo… Quizás sea pretencioso decir que cada fotografía pretende ser un relato con el que despertar un sentimiento, una emoción, una reacción en el espectador.

“NudoGrafías” muestra la creación más reciente. Parte de la intimidad del estudio y desemboca en la innegable realidad de que el ser humano es Naturaleza, es un elemento más como la roca, el árbol, el agua… En ella se integra hasta casi mimetizarse.

Esta aventura no ha hecho nada más que empezar… ¿Te apuntas?

“Retratar es conocer. El cuerpo humano es un elemento inigualable para la expresión de sentimientos y estados de ánimo. Es hermoso en sí mismo, sea cual sea, sea como sea.”

Visita Guiada a la Exposición “Imatges Cosides”, de Eduard Olivella

El próximo jueves 16 de marzo a las 19:00 horas, podremos asistir a la visita guiada de la exposición “Imatges Cosides”, de Eduard Olivella. Tendrá lugar en la galería Spectrum Sotos, C/ Concepción Arenal, 19. La entrada es libre.

EDUARD OLIVELLA nace en Barcelona en 1948. Es Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona. Su dedicación a la fotografía se inicia en 1968 repartiendo su actividad entre los aspectos teóricos, de especulación y de aplicación del medio fotográfico. Profesor, conferenciante y crítico, ha impartido gran número de cursos y talleres participando activamente en reuniones y seminarios sobre los temas más polémicos del mundo fotográfico. Su inquietud experimental le ha llevado a mostrar sus trabajos a través de casi 200 exposiciones, ya sea individuales o colectivas, en galerías, festivales y museos de muchas ciudades de Europa, Estados Unidos, África y Japón. En el campo profesional se distinguen sus colaboraciones con otros creadores visuales como artistas conceptuales, directores de cine, arquitectos y diseñadores. Han publicado sus fotografías y textos muchas revistas españolas y de otros países. Varios teóricos de la imagen han escrito sobre su fotografía. Su obra está representada en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, en el Museo Reina Sofía, en el Musée de la Photographie de Charleroi (Bélgica) entre otros.

“La fotografía y el cine están unidos por el origen común, casi simultáneo, de la captación de la realidad visual, que será virtual.

Entre 1986 y 2006 he estado navegando por los mares de la cinematografía haciendo lo que llaman stills –fotografías de escenas- foto fija, sin ambajes. Esto viene a ser como una especie de gran contrasentido, pues se trata de condensar en una foto toda la acción de un plano, en el rodaje de una secuencia que sí misma constituye –en la época-, una construcción ficcional del movimiento median recursos mecánicos. De esta particular acción y de ciertas características de las cámaras fotográficas mecánicas saldrán las imágenes que ahora se me ponen de manifiesto sobre la mesa de luz. Son combinaciones de recortes de tiras de diapositivas. De la primera imagen de cada carrete, que resultaba invariablemente incompleta, partida. Y muchas veces invadida por rayos de luz incontrolada que velaba la emulsión con resplandores luminosos de tonos entre marrones, naranjas, y gamas de amarillos.

Al retomar el enjeu se va decantando un cierto número de conjuntos que en el tiempo devienen definitivos.

Las relaciones entre los contenidos de las dos partes generan tensiones de diferente naturaleza y grado pero es difícil establecer un guión general. Cada pieza es como una cápsula que contiene un cúmulo de escalofríos, sonrisas, gritos, de miedos que están más en el espectador que en sí mismas. De los diálogos entre ambas partes, podría manar una poesía incierta nunca escrita que se genera y disuelve a cada instante. “Misterio y Poesía”, ¿quizá un título para la serie? En todas las combinaciones la zona de contacto/confluencia es como un cosido o también es como una herida, una herida luminosa, un rayo intenso, eléctrico, que resuelve la tensión acumulada en una especie de descarga/vibración eléctrica permanente. A veces, justo en el margen de estos rayos se intuyen formas que pretenden interactuar unas con otras, de lado a lado. Muchas veces son fragmentos de cuerpos, sombras medio vistas que huyendo dentro de la luz del rayo quieren ajustarse/copular con las del otro lado.”

Crónica de la visita guiada a la exposición “Life” de Óscar Parra

Hoy hemos asistido a la visita guiada y explicada que Óscar Parra nos ha hecho de su exposición fotográfica “Life”, en el hall del Casino de Zaragoza.

Allí nos ha mostrado uno de sus trabajos más personales, totalmente alejado de la fotografía de moda en la que se mueve habitualmente, y nos ha explicado cada una de sus fotos, tanto en la temática como en la técnica utilizada, además de contestar a las preguntas que los presentes le íbamos haciendo.

Aquí os dejamos algunas fotos del acto.

Exposición de fotografía “Life”, de Óscar Parra

AFZ te propone una visita guiada a la Exposición de fotografíaLife” de Óscar Parra, fotógrafo zaragozano, el próximo jueves 2 de marzo en el Casino de Zaragoza (Calle Marqués Casa Jiménez, 11) a las 19:30 horas, donde el autor nos hablará de su obra. No es necesario ser socio y hay que llevar el dni para acceder.

Casino de Zaragoza, día 2 de abril
Exposición Life, de Óscar Parra

“Las personas somos unas enormes cámaras fotográficas que registran miles, quizás millones de fotografías por segundo, y que en su mayoría pasan inadvertidas por carecer de importancia, o por las prisas que nos acosan a diario.

La exposición de fotografía “Life” que estáis a punto de ver, versa sobre todos esos instantes a los que no prestamos atención, a pesar de que están ahí desde que nacemos, hasta el fin de nuestros días, y que podemos contemplar caminando de camino al trabajo, de paseo por la ciudad, o incluso subiendo las escaleras de nuestra propia vivienda.

Life es una colección de instantes, compuesta por 108 piezas, 30 impresas en papel litográfico y el resto en un audiovisual, y realizada durante años a pie de calle, con varias cámaras, objetivos y focales.

En ella veréis miradas, situaciones cotidianas, momentos que os generaran cierta tensión, movimiento, pero también etapas de la vida como el nacimiento, la infancia, la vejez, etc.

Todas las fotografías están unidas por un nexo común: El blanco y negro como herramienta de comunicación, capturadas en formato digital y con una simulación de películas clásicas como la clásica Kodak T-Max, Kodak Tri-X, Kodak Panatomic-X, o la mítica Ilford Delta.

No es una exposición de retrato al uso, ya que en todas ellas he preferido dejar que los personajes actúen naturalmente, sin interferencias ni peticiones para fotografiar: En resumen, gente viviendo su vida sin la “amenaza” de sentirse fotografiados.

Es por ello que, si alguno de vosotros se ve en la exposición y no lo desea, le insto a que se ponga en contacto conmigo y su fotografía será retirada de la exposición automáticamente, reiterando mis más sinceras disculpas.

Bienvenidos a ‘Life’.”

Oscar Parra

Crónica de la visita guiada a la exposición “El Arte en un Instante” de Mai Ibargüen

Hoy por la tarde, Mai Ibargüen nos ha hecho un recorrido por su exposición basada en diferentes disciplinas del arte circense en Aragón, transmitiéndonos el cariño que tanto le produce esta serie de imágenes que compone la exposición “Arte en un instante”, en el Bar Mantis (C/ Mayor, Zaragoza).

Quedada Fotografica Mai 2

Además de hablarnos de su trayectoria profesional, nos ha confesado que fue su padre el culpable de adentrarla en el mundo de la fotografía, al regalarle una cámara cuando aun estaba terminando sus estudios como diseñadora gráfica.

Nos ha transmitido tanto su técnica como experiencia a la hora de realizar este tipo de trabajos y lo que para ella significa ya que unifica su vocación con su pasión (la fotografía con artes escénicas).

Ha sido una hora distendida en la que hemos podido conocerla mejor y además nos ha respondido a todas nuestras preguntas e inquietudes.

Quedada Fotografica Mai 1

Quedada Fotografica Mai 3

Quedada Fotografica Mai 4

 

Exposición El Arte en un Instante, de Mai Ibargüen.

 

Exposición de Mai Ibargüen

AFZ te propone una visita guiada a la exposiciónEl Arte en un Instante” de esta fotógrafa zaragozana.

El Arte en un Instante” se trata de una muestra de las Artes Circenses en Aragón. Compañías y artistas aragoneses, en festivales y eventos realizados en la comunidad de Aragón.

Mai Ibargüen (1986, Zaragoza) encontró su lenguaje a través de la fotografía. Una vocación combinada con su gran pasión, las Artes Escénicas, que continúa con la misma pasión que el primer día.

Con la suerte de poder conocer a tan fantásticos artistas y formar parte de la Asociación de Malabaristas de Zaragoza (AMZ) pronto se convierte en la fotógrafa oficial de sus eventos y del Festival de Circo Ciudad de Zaragoza, entre otros encuentros y festivales de circo fuera de Aragón.

Una exposición llena de color y sensibilidad, que te trasladará al directo de estas grandes actuaciones.

En estos enlaces puedes conocer más sobre la obra de esta fotógrafa:

www.maiibarguen.com

facebook.com/maiibarguen/

Crónica de la visita guiada a la exposición Outsiders de Antonio Goya.

Ayer por la tarde, Antonio Goya nos hizo un recorrido por su exposición de retratos Outsiders, en el Bar Mantis (C/. Mayor, Zaragoza).

Además de hablarnos de las personas fotografiadas y sus vidas marginales, compartió con nosotros su propia historia, nos reveló su técnica de trabajo y nos adelantó parte de su próximo proyecto.

Fue una hora estupenda, en la que también respondió a las muchas preguntas que le hicimos los asistentes.

Antonio Goya y Eva Serrano en el Bar Mantis
                       Antonio Goya con Eva Serrano, responsable del espacio Mantis Bar.

 

 

Exposición Outsiders, de Antonio Goya.

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Outsiders (excluidos por la sociedad)

Antonio Goya nos explica a través de sus instantáneas unas historias de las que ni usted ni yo estamos a salvo.

“Cada día nos encontramos con alguno, casi siempre en los mismos lugares, pasamos de largo sin prestar atención, mirando hacia otro lado mientras las marcas en sus rostros gritan en silencio, pidiendo a veces solo un poco de compañía y comprensión.

Antonio Goya (1.970 Barcelona) ha vivido muy de cerca durante cierta etapa de su vida una circunstancia parecida, lo que le llevó a oír esos gritos en silencio, y uniendo su pasión por la fotografía con su compromiso social nació Outsiders (excluidos).

Retratos que te harán mirar dos veces, que te harán reflexionar, a veces dolor, a veces esperanza, pero siempre una mirada sincera y directa al corazón del espectador.

Ausente de color, la muestra fotográfica trata de desnudar más aún si cabe el alma de estas personas, siendo el dolor, la soledad, incluso a veces la esperanza o la desesperación, las herramientas emocionales utilizadas por el autor para narrar esta historia a través del arte del retrato de autor.

Hacer un retrato es algo más que apretar un botón en una cámara. Un buen retrato lleva un proceso a veces más largo, a veces más corto. Establecer un vínculo con el retratado a un nivel emocional, hasta el punto en el que él te vea como un igual es un trabajo duro, que no se completa hasta que el sujeto a fotografiar no te acepta completamente y te permite entrar en lo único que les queda ya, en su vida, su intimidad.

Para mi trabajo he utilizado una Olympus OMD 5Dmk muy discreta, lo que me ha permitido no intimidar a los retratados durante el proceso de retratarlos, y una focal fija de 35mm.

Todos mis sujetos han sido retratados en Zaragoza a su paso por la ciudad, paso que he compartido escuchando sus historias y conviviendo con ellos en algunos casos semanas”.

Visita al Parque de Bomberos

Estimado socio,

Desde la Asociación de Fotógrafos de Zaragoza y su departamento de quedadas se han entablado conversaciones con BOMBEROS DE ZARAGOZA, cuyo resultado es una visita fotográfica a los parques de bomberos números 1, 2 y 3.

Esta visita se realizará el día 18 de junio, sábado, en las propias instalaciones de bomberos, entre las 10:30 horas y las 12:30 horas.

La visita se realizará de forma simultanea en los tres parques, con un máximo de 10 personas por parque.

Si estás interesad@ en acudir, es necesario que envíes un mail a la dirección de correo electrónico info@fotografosdezaragoza.com con los siguientes datos.

Nombre:
Apellidos:
D.N.I.:
Número de socio AFZ:
Mail:
Teléfono móvil:
Nº parque deseado para la visita:

Foto: Oscar Galván

Para los que no estéis al tanto, el parque número 1 es el del Actur, el número 2 es el de Conde Aranda (calle Ramón y Cajal) con el Museo del Fuego y el número 3 el del Auditorio.
Si tenéis alguna consulta, podeis plantearla en http://www.zaragoza.es/ciudad/bomberos/.

A priori, los no socios también podrán asistir, siempre con preferencia del socio de AFZ, por supuesto, y sólo en el caso de que sobren plazas.

Os pedimos el número de parque que queréis visitar, y siempre que sea posible se respetará vuestra elección, pero dado el número limitado de plazas, es posible que se os otorgue otro parque distinto al deseado.

Dado que los datos que os solicitamos debemos transmitirlos a Jefatura de Bomberos con la suficiente antelación, cerraremos el plazo de inscripción el día 1 de junio, fecha en la que se publicará una lista con los nombres de los asistentes y qué parques les han sido finalmente adjudicados para la visita.

Como siempre, animaros a participar en esta y otras actividades de AFZ, que esperamos sean muy interesantes y para ello trabajamos.

Como ya sabéis, estábamos pendientes de la confirmación de Bomberos de las listas definitivas para la visita a los parques de bomberos. Pues bien, hemos recibido confirmación, y las listas definitivas son las siguientes:

Parque Número 1

Joaquín Campillo Martinez
Ramón Aranceta Odriozola
María Valencia Betrán
José Antonio Martínez Montero
Enrique Monserrat Casals

Parque Número 2

Lucía Montero Fernández
Fernando Faci Lucía
Carolina Bernardos Pérez
Sonia Yuste Hernández
Jorge García Pérez
Nati Almao Ayesa

Parque Número 3

Pilar Marta Fustero Pelet
Ana Isabel Pérez Aliaga
Belén Llamas Gracia
Ana Ochoa Bordetas
Daniel Guerrero Maza
Raquel Félez Espallargas

Recordad que la visita se realizará el sábado día 18 de junio a las 10:30 horas de la mañana y el lugar de reunión será la puerta principal del parque que nos haya tocado, y que tendremos unas 2 horas (hasta las 12:30) para fotografiar cuanto queramos, siempre con la supervisión de la persona encargada de guiarnos por las instalaciones.

Necesitaremos también que una persona de cada grupo esté media hora antes en el sitio (10:00 horas), para dejarle la autorización que permitirá a su grupo acceder a los parques y hablar con la persona responsable de guiaros por el parque.

Visita al Teatro Principal

La visita está programada para el lunes 2 de mayo (es festivo) a las 20:15. El grupo es de un máximo de 12 personas.

A partir del inscrito número 13 las plazas quedarán en reserva por si ocurriera alguna cancelación de última hora.

Esta actividad está dirigida únicamente a miembros de AFZ.

Para apuntarte hemos abierto un hilo en flickr.
Un saludo.

AFZ en el teatro principal

teatro principal de Zaragoza Teatro Principal de Zaragoza.
fotos de Carlos García (http://www.flickr.com/photos/esthercm/) y Belén Llamas (http://www.flickr.com/photos/28786092@N05/)