Archivo de la categoría: actividades

Taller de fotografía participativa «COLORES MARCIANOS»

Nuestra compañera Pilo Gallizo, junto con Almudena Caso, nos presenta este taller de fotografía, COLORES MARCIANOS:

Taller de Pilo Gallizo en La Harinera
Pilo Gallizo en La Harinera
En COLORES MARCIANOS investigaremos sobre la percepción sensorial aplicada a la creación fotográfica en un grupo de participantes mixtos: personas con  discapacidad visual  y personas sin discapacidad visual. En un ambiente de experimentación lúdica tomaremos conciencia de nuestro cuerpo como motor de creación.
Desde la estimulación sensorial y el desarrollo de actividades que fomentan la creatividad visitaremos el mundo fotográfico desde todos los sentidos, y aprenderemos que la fotografía es un medio de comunicación emocional y artística al alcance de todas y de todos. Desarrollaremos proyectos artísticos que acerquen a la sociedad la realidad de las personas que “no ven” bien.
 
Dirección: La Harinera ZGZ, Av. de San José, 201, 50007 Zaragoza
Precio de todo el taller: 20 €.

Visita Guiada » Suspensiones Corporales» de Julio Marín.

《Con apenas 20 años inicio mis prácticas en la «BBC» , bodas, bautizos, comuniones. Apenas aguanto tres años, pues enseguida me doy cuenta que no es lo mío y abandono.

Hoy cuarenta años después, sigo con una cámara en la mano.

En el año 1979, me aceptan en la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, avalado por dos socios ya que en aquella época, era imprescindible; aquí es donde de verdad aprendo fotografía , gracias a los compañeros, profesores, etc.

En 2013 me nombran Socio de Honor.

Participo en bastantes exposiciones conjuntas e individual.

No he sido muy amigo de la concursística, pero he logrado algún premio, que aunque no siendo muy importante, me han ayudado a seguir con este arte.

Actualmente ya pre-jubilado, continuo con mis reportajes, principalmente en la calle, que es donde realmente disfruto con la gente y artistas que participan en diferentes eventos, danza, humor, malabares, teatro, pasacalles….》

«SUSPENSIONES CORPORALES:

Suspensión corporal o body suspension es, dentro de la cultura de la modificación corporal, el acto de suspender el cuerpo humano en el aire utilizando ganchos llamados piercings, los cuales atraviesan la piel y, a través de poleas, levantan al individuo, permaneciendo este determinado tiempo suspendido o realizando diversos actos de esta forma.

Históricamente, han existido rituales de suspensión corporal, realizados por la tribu Mandan, que habitaba en los bancos del río Missouri.1 La suspensión tipo Oh-Kee-Pa fue derivada de este ritual. En la actualidad, quienes ejecutan la suspensión corporal son artistas que usan sus propios cuerpos como lienzos y no con fines rituales. (Wikipedia)»

《Muchas personas van a ver estas fotos de muy diferente manera, unas como o otra forma de expresión, y otras con cierto rechazo, quizá producido también, por su apariencia, tatuajes,incrustaciones, modificaciones.

Tengo cierta amistad con algunas de estas personas, y puedo decir que son como cualquiera de nosotros. No son superhombres/mujeres, ni se meten nada «raro», cuestión que he tenido que discutir y defender en alguna ocasión.

Cuando los conocí, mi primera pregunta fué, porqué lo hacían; tú con la fotografía, me contestaron, intentas expresar algo no?, nosotros colgándonos, y a la vez superamos miedos internos, que todos tenemos.

En la muestra sin ser las mejores tomas, intento mostrar dos de las sensaciones que se pueden sentir. La crudeza cuando les perforan con los ganchos una pierna, y la sensación digamos de bienestar en la sonrisa de Ángela tumbada en la camilla y Pedro en lo alto, ya colgado y sonriendo.

Respeto todas las opiniones, cuando me dicen que las imágenes les da cierto repelús o mala sensación, lo entiendo perfectamente. Pero cuando se ponen «pesadas» , les digo que más adversión debe darles la imagen de un niño inmigrante, muerto en la playa, guerras, etc. Y entonces bajan la cabeza y se callan.

No respeto que se les ponga calificativos despectivos, porque practiquen las suspensiones, una tradición de algunos pueblos con cientos de años de antiguedad.

Me gustaría que vierais las fotos con los ojos y mente muy abiertos, estamos en el siglo XXI.》

Visita guiada «Un artista, un coleccionista» en Spectrum Sotos

Esta exposición rinde un merecido homenaje a los coleccionistas en la celebración del 40º Aniversario de la Galería SPECTRUM SOTOS.

ARTISTAS, GALERISTAS Y COLECCIONISTAS
En la cadena del arte intervienen principalmente tres agentes: los artistas, los galeristas y los coleccionistas. Se necesitan unos a otros para ejercer su actividad, y los vínculos que establecen a menudo van mucho más allá de lo que es estrictamente el contacto profesional.

Los artistas hallan en las galerías el medio para poder crear y presentar su obra. El galerista actúa como puente entre éste y el coleccionista. Es indispensable una relación fluida y de confianza entre artistas y galeristas, y más adelante, entre galeristas y coleccionistas para propiciar un contexto adecuado de creación y difusión.

Los diferentes intereses de las partes implicadas tienen que convivir para llegar a un punto de entendimiento. En algunas ocasiones, los artistas se posicionan muy claramente ante el que debe ser el rol de su obra dentro de una galería.

Cuando las galerías elaboran su programa trabajan conjuntamente con los artistas; también a la hora de preparar una exposición. A su vez, orientan a los coleccionistas cuando éstos acuden en busca de piezas para completar sus colecciones. Por tanto, el galerista se sitúa en el centro de un flujo multidireccional de obras de arte, y sus decisiones afectan en gran medida la proyección de los artistas.

Así pues, los artistas necesitan a los galeristas para dar a conocer su obra, y los coleccionistas buscan su orientación para adquirirla. Al final, el coleccionista actúa como mecenas porque permite que el artista viva de su obra.

En conclusión, los tres agentes principales que intervienen en la cadena del arte tienen un rol indispensable, y también complementario: no podrían existir los unos sin los otros. Así pues, su labor combinada enriquece el desarrollo de los procesos de creación y divulgación del arte.

ARTISTA / COLECCIONISTA
Bernard Faucón / Isabel Andreu
Manel Esclusa / Rosa Bestué
Michel Dieuzaide / Enrique Carbó
Pablo Genovés / Nicole Escolier
Cecilia de Val / Mamen Gil
Man Ray / Jean Luc Giraud
Humberto Rivas / Ángel Lapresta
Diane Arbus / Juan Carlos Loeffler
Ernest Bellocq / Alberto Lorda
Marta Povo / Delia Maza
Pierre Radisic / Reyes Mensat
Albert Giordan / Cristina Monclús
Anka Zhuravleva / Mª Ángeles Naval
Edward Weston / Rafael Navarro
Paloma Navares / Elena Palomar
Isabel Muñoz / Ana Pola
Eduard Olivella / Chusa Portalatín
Tomy Ceballos / María Jesús Pinilla
Agustí Centelles / Xisca Ramonell
Chema Madoz / Alejandro Ratia
Alfredo de Stefano / Luis Sanz
Jesús Bondía / Joaquín Sicilia
Rosa Muñoz / Soho
David Seltzer / Antonio Uriel
Koichi Okuwaki / Silvia Usé
García-Alix / Charo Usieto
Laurent Millet / Margot Venegas

III Encuentro Analógico (1ª sesión)

 

 

Ayer dio comienzo el III Encuentro Analógico y no pudo ser de mejor manera, pudimos disfrutar de la amena charla que nos ofrecieron nuestros compañeros Ana Cosculluela y Carlos Carreter, un interesante repaso a los tipos de películas, revelados y dónde comprarlas.

Por petición general os adjuntamos en el siguiente enlace la sustanciosa información que nos dieron.

Charla AFZ – Tipos de películas

La próxima cita del Encuentro será el 23 de Abril, una quedada fotográfica en Muel.

Visita guiada a la exposición de Pilo Gallizo «Retratos sobre fondo negro»

El próximo martes 4 de abril, a las 18:00 horas, nuestra compañera Pilo Gallizo nos hará una visita guiada de su exposición «Retratos sobre fondo negro«.

Se podrán contemplar unos cuarenta retratos realizados por la autora en unas circunstancias vitales y especialmente difíciles.

Como ella misma explica, «Este trabajo de retratos es un proyecto de superación personal en el que fotografío a la gente que quiero con un discurso apasionado que huye de cualquier narrativa. Se trata de un plan, producto de una serie de visitas que tuve en mi casa como consecuencia de un periodo de convalecencia de una enfermedad, llevado a cabo en un año. Monté un pequeño estudio y decidí retratar a todos aquellos que vinieron a verme. Es una exposición fotográfica que cuenta un momento de superación personal como fotógrafa, pero pretende ser además un acto de concienciación y apoyo para todas las personas con baja visión.»

Torreón Fortea, Plaza San Felipe. C/Torrenueva, 25, Zaragoza.

Entrada libre, no es necesario ser socio de AFZ.

Quedada «Fotografía deportiva»

Aprovechando que el próximo domingo 2 de abril se celebra la XI Maratón de Zaragoza, saldremos con nuestras cámaras a realizar fotografía deportiva y mejorar nuestra técnica. ¿Te animas? Aunque no es necesario inscibirte, apúntate en nuestro hilo de flickr para saber cuántos seremos.

Crónica de la visita guiada a la exposición «Imatges Cosides», de Eduard Olivella

El pasado jueves 16 de marzo varios miembros de AFZ disfrutamos de la exposición «Imatges Cosides«, de Eduard Olivella, en la Galería y Escuela de Fotografía Spectrum Sotos, guiada y comentada por Julio Alvarez, director del centro.

El autor muestra en este trabajo parte de su juego con pares de imágenes fragmentadas, restos de finales de carrete de diapositiva. El destino de estas escenas, de haber aparecido completas en su origen al revelarlas, hubiera sido el de fotos fijas para producción de cine. Aún así, el autor no las eliminó en su momento y  ha encontrado una opción más creativa en la que participa el espectador al observarlas.


Utilizando cajas de luz como soporte para estos pareados, simula las mesas de luz en las que se comprueban los resultados obtenidos, y es el público quien imagina una historia a partir de las mismas.

Conservemos aquellas imágenes que en un primer momento creímos que no nos servirían. Con el paso del tiempo las veremos desde otro ángulo y tendremos sorpresas agradables porque sin analizarlas les daremos otro objetivo.

III Encuentro Analógico

Por tercera primavera consecutiva, hemos organizado un ciclo de actividades relacionadas con el mundo de la fotografía, de antaño a actual, pero siempre basada en el uso de un material fotosensible: la película.

Esta desconocida para muchos, e imprescindible para otros, será el tema principal de las charlas técnicas e históricas, impartidas por Ana Cosculluela en compañía de Carlos Carreter (a las 19h del 6 de abril) en el C. C. de la Almozara, y por Alex Delgado en compañía de Fernando Roldán (a las 19h del 27 de abril), en el C. C. Río Ebro.

El domingo 23 de abril tendremos la ocasión de sacar a lucir nuestras cámaras de carrete en una excursión cuyos detalles anunciaremos próximamente.

Los sábados 6, 13 y 20 de mayo, utilizaremos la química para revelar y posteriormente positivar nuestros trabajos en blanco y negro en los laboratorios de fotografía del Centro Cívico Río Ebro en el Actur.

Finalmente, para los nostálgicos del digital, aprenderemos cómo “escanear” negativos de blanco y negro y de color por medio de una cámara digital (a las 19h del 25 de mayo, en el en el C. C. de la Almozara).

Todas las actividades estarán subvencionadas por AFZ y la participación estará abierta a socios y no socios.

Si estás interesado, apúntate en este hilo de flickr para que sepamos cuánta gente va a venir.

Visita Guiada a la Exposición “Imatges Cosides”, de Eduard Olivella

El próximo jueves 16 de marzo a las 19:00 horas, podremos asistir a la visita guiada de la exposición “Imatges Cosides”, de Eduard Olivella. Tendrá lugar en la galería Spectrum Sotos, C/ Concepción Arenal, 19. La entrada es libre.

EDUARD OLIVELLA nace en Barcelona en 1948. Es Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona. Su dedicación a la fotografía se inicia en 1968 repartiendo su actividad entre los aspectos teóricos, de especulación y de aplicación del medio fotográfico. Profesor, conferenciante y crítico, ha impartido gran número de cursos y talleres participando activamente en reuniones y seminarios sobre los temas más polémicos del mundo fotográfico. Su inquietud experimental le ha llevado a mostrar sus trabajos a través de casi 200 exposiciones, ya sea individuales o colectivas, en galerías, festivales y museos de muchas ciudades de Europa, Estados Unidos, África y Japón. En el campo profesional se distinguen sus colaboraciones con otros creadores visuales como artistas conceptuales, directores de cine, arquitectos y diseñadores. Han publicado sus fotografías y textos muchas revistas españolas y de otros países. Varios teóricos de la imagen han escrito sobre su fotografía. Su obra está representada en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, en el Museo Reina Sofía, en el Musée de la Photographie de Charleroi (Bélgica) entre otros.

«La fotografía y el cine están unidos por el origen común, casi simultáneo, de la captación de la realidad visual, que será virtual.

Entre 1986 y 2006 he estado navegando por los mares de la cinematografía haciendo lo que llaman stills –fotografías de escenas- foto fija, sin ambajes. Esto viene a ser como una especie de gran contrasentido, pues se trata de condensar en una foto toda la acción de un plano, en el rodaje de una secuencia que sí misma constituye –en la época-, una construcción ficcional del movimiento median recursos mecánicos. De esta particular acción y de ciertas características de las cámaras fotográficas mecánicas saldrán las imágenes que ahora se me ponen de manifiesto sobre la mesa de luz. Son combinaciones de recortes de tiras de diapositivas. De la primera imagen de cada carrete, que resultaba invariablemente incompleta, partida. Y muchas veces invadida por rayos de luz incontrolada que velaba la emulsión con resplandores luminosos de tonos entre marrones, naranjas, y gamas de amarillos.

Al retomar el enjeu se va decantando un cierto número de conjuntos que en el tiempo devienen definitivos.

Las relaciones entre los contenidos de las dos partes generan tensiones de diferente naturaleza y grado pero es difícil establecer un guión general. Cada pieza es como una cápsula que contiene un cúmulo de escalofríos, sonrisas, gritos, de miedos que están más en el espectador que en sí mismas. De los diálogos entre ambas partes, podría manar una poesía incierta nunca escrita que se genera y disuelve a cada instante. “Misterio y Poesía”, ¿quizá un título para la serie? En todas las combinaciones la zona de contacto/confluencia es como un cosido o también es como una herida, una herida luminosa, un rayo intenso, eléctrico, que resuelve la tensión acumulada en una especie de descarga/vibración eléctrica permanente. A veces, justo en el margen de estos rayos se intuyen formas que pretenden interactuar unas con otras, de lado a lado. Muchas veces son fragmentos de cuerpos, sombras medio vistas que huyendo dentro de la luz del rayo quieren ajustarse/copular con las del otro lado.»

Crónica de la visita guiada a la exposición “Life” de Óscar Parra

Hoy hemos asistido a la visita guiada y explicada que Óscar Parra nos ha hecho de su exposición fotográfica «Life», en el hall del Casino de Zaragoza.

Allí nos ha mostrado uno de sus trabajos más personales, totalmente alejado de la fotografía de moda en la que se mueve habitualmente, y nos ha explicado cada una de sus fotos, tanto en la temática como en la técnica utilizada, además de contestar a las preguntas que los presentes le íbamos haciendo.

Aquí os dejamos algunas fotos del acto.

Quedada «En busca de la imagen perdida»

Quedada
En busca de la imagen perdida

El domingo día 5 de marzo, hermos organizado una quedada en el parque Tío Jorge, abierta tanto a socios como a no socios. Realizaremos una búsqueda de imágenes escondidas en el parque por grupos, ven al Puente del Lago a las 11:00 horas si quieres participar.

¡Apúntate en este hilo de flickr para que sepamos cuanta gente va a venir!

 

Exposición de fotografía «Life», de Óscar Parra

AFZ te propone una visita guiada a la Exposición de fotografía «Life» de Óscar Parra, fotógrafo zaragozano, el próximo jueves 2 de marzo en el Casino de Zaragoza (Calle Marqués Casa Jiménez, 11) a las 19:30 horas, donde el autor nos hablará de su obra. No es necesario ser socio y hay que llevar el dni para acceder.

Casino de Zaragoza, día 2 de abril
Exposición Life, de Óscar Parra

«Las personas somos unas enormes cámaras fotográficas que registran miles, quizás millones de fotografías por segundo, y que en su mayoría pasan inadvertidas por carecer de importancia, o por las prisas que nos acosan a diario.

La exposición de fotografía «Life» que estáis a punto de ver, versa sobre todos esos instantes a los que no prestamos atención, a pesar de que están ahí desde que nacemos, hasta el fin de nuestros días, y que podemos contemplar caminando de camino al trabajo, de paseo por la ciudad, o incluso subiendo las escaleras de nuestra propia vivienda.

Life es una colección de instantes, compuesta por 108 piezas, 30 impresas en papel litográfico y el resto en un audiovisual, y realizada durante años a pie de calle, con varias cámaras, objetivos y focales.

En ella veréis miradas, situaciones cotidianas, momentos que os generaran cierta tensión, movimiento, pero también etapas de la vida como el nacimiento, la infancia, la vejez, etc.

Todas las fotografías están unidas por un nexo común: El blanco y negro como herramienta de comunicación, capturadas en formato digital y con una simulación de películas clásicas como la clásica Kodak T-Max, Kodak Tri-X, Kodak Panatomic-X, o la mítica Ilford Delta.

No es una exposición de retrato al uso, ya que en todas ellas he preferido dejar que los personajes actúen naturalmente, sin interferencias ni peticiones para fotografiar: En resumen, gente viviendo su vida sin la “amenaza” de sentirse fotografiados.

Es por ello que, si alguno de vosotros se ve en la exposición y no lo desea, le insto a que se ponga en contacto conmigo y su fotografía será retirada de la exposición automáticamente, reiterando mis más sinceras disculpas.

Bienvenidos a ‘Life’.»

Oscar Parra

Crónica de la visita guiada a la exposición «El Arte en un Instante» de Mai Ibargüen

Hoy por la tarde, Mai Ibargüen nos ha hecho un recorrido por su exposición basada en diferentes disciplinas del arte circense en Aragón, transmitiéndonos el cariño que tanto le produce esta serie de imágenes que compone la exposición “Arte en un instante”, en el Bar Mantis (C/ Mayor, Zaragoza).

Quedada Fotografica Mai 2

Además de hablarnos de su trayectoria profesional, nos ha confesado que fue su padre el culpable de adentrarla en el mundo de la fotografía, al regalarle una cámara cuando aun estaba terminando sus estudios como diseñadora gráfica.

Nos ha transmitido tanto su técnica como experiencia a la hora de realizar este tipo de trabajos y lo que para ella significa ya que unifica su vocación con su pasión (la fotografía con artes escénicas).

Ha sido una hora distendida en la que hemos podido conocerla mejor y además nos ha respondido a todas nuestras preguntas e inquietudes.

Quedada Fotografica Mai 1

Quedada Fotografica Mai 3

Quedada Fotografica Mai 4

 

Exposición El Arte en un Instante, de Mai Ibargüen.

 

Exposición de Mai Ibargüen

AFZ te propone una visita guiada a la exposición «El Arte en un Instante» de esta fotógrafa zaragozana.

El Arte en un Instante” se trata de una muestra de las Artes Circenses en Aragón. Compañías y artistas aragoneses, en festivales y eventos realizados en la comunidad de Aragón.

Mai Ibargüen (1986, Zaragoza) encontró su lenguaje a través de la fotografía. Una vocación combinada con su gran pasión, las Artes Escénicas, que continúa con la misma pasión que el primer día.

Con la suerte de poder conocer a tan fantásticos artistas y formar parte de la Asociación de Malabaristas de Zaragoza (AMZ) pronto se convierte en la fotógrafa oficial de sus eventos y del Festival de Circo Ciudad de Zaragoza, entre otros encuentros y festivales de circo fuera de Aragón.

Una exposición llena de color y sensibilidad, que te trasladará al directo de estas grandes actuaciones.

En estos enlaces puedes conocer más sobre la obra de esta fotógrafa:

www.maiibarguen.com

facebook.com/maiibarguen/

Quedada fotográfica «Larga exposición». Así de bien lo pasamos.

Ayer por la tarde-noche, unos aficionados nos juntamos en la quedada fotográfica organizada por AFZ en la zona Expo y Parque del Agua, para practicar técnicas de larga exposición.

Quedada fotográfica nocturna en la Expo

Más de treinta personas nos juntamos a partir de las 19:00 cuando se ponía el sol, y desplegábamos trípodes para dedicarnos durante más de dos horas a dar rienda suelta a nuestra capacidad técnica y creativa.

Allí pudimos capturar estelas de luces en movimiento, realizar iluminación selectiva, o crear formas y figuras luminosas con la técnica del light painting.

Tanto socios como no socios, fotógrafos de todas las especialidades y niveles de conocimiento compartían consejos, experiencias o simplemente anécdotas, mientras los sensores iban capturando la noche y sus luces.

Podéis ver algunas estupendas muestras de esas capturas en nuestro hilo de flickr.

Quedada «LARGA EXPOSICIÓN»

¿Quieres practicar las largas exposiciones y el light painting? Tanto si eres socio como si no, hemos organizado una quedada en AFZ a la que no puedes faltar.

Si nunca has probado estas técnicas, si quieres perfeccionarlas, o simplemente te apetece pasar un buen rato compartiendo lo que ya sabes, vete cogiendo la agenda.

¡Apúntate en este hilo de flickr para que sepamos cuánta gente va a venir! y si no tienes flickr envíanos un email a info@fotografosdezaragoza.org y nosotros te apuntamos.

Ah y no te olvides el trípode y todas las luces que tengas tipo linternas, leds, punteros láser

Fotografía analógica en el pueblo abandonado de Rodén el Viejo

Una mañana en Rodén el Viejo.

Pueblo abandonado de Rodén el Viejo

De Shackleton aprendimos que los viajes inciertos no están necesariamente condenados al fracaso.

A la convocatoria de una quedada fotográfica con amenaza de temporal respondieron 17 animosos fotógrafos dispuestos a soportar las inclemencias del tiempo.

Soplaba el cierzo pero, tras una noche de lluvia, Miguel Ángel Tremps nos anunció desde Fuentes de Ebro: «No llueve. En dirección a Rodén está claro».

Descartada el agua nos quedamos en compañía del viento, omnipresente toda la mañana, que no empañó las ganas que teníamos de disfrutar de las singulares vistas de Rodén y su entorno, desconocidas para la mayor parte del grupo.

El grupo de valientes

Rematamos la salida con un vermú en Fuentes de Ebro, tras la preceptiva foto colectiva que hicimos esta vez en tres versiones: analógica, estenopeica (rollo de 120) y digital. Ya en Fuentes sumamos una cuarta de fotografía instantánea.

Repetiremos la experiencia.

 

Taller «Flujo de Trabajo con Lightroom»

Este jueves día 9 de Febrero, os proponemos un nuevo taller en el aula 2 del Centro Cívico Almozara en horario de 19:00 a 21:00 horas, nuestro compañero Iván Mestre nos dará un taller sobre el Flujo de Trabajo con Lightroom.

Temario:

1.- Introducción. Qué es Lightroom. Base de Datos. Catálogos. Interfaz de Lightroom.

2.- Configuración de Lightroom. Opciones a configurar.

3.- Selección.

4.- Importación. Configuración. Ajustes de importación. Ajustes de revelado.

5.- Metadatos y filtros. Poner metadatos y filtros. Filtrar. Opciones.

6.- Colecciones. Albumes. Catálogos. Sesiones.

7.- Revelado Rápido y Módulo Revelar. Diferencias. Sincronizar.

8.- Exportación: Proyección de diapositivas. Impresión en papel, web o pdf. Gestión rápida del color.

Este taller es sólo para socios y un máximo de 15 personas.

 

La lista de admitidos la podréis ver en el hilo de flickr:

https://www.flickr.com/groups/afz/discuss/

Esperamos que sea de vuestro interés.

Crónica de la visita guiada a la exposición Outsiders de Antonio Goya.

Ayer por la tarde, Antonio Goya nos hizo un recorrido por su exposición de retratos Outsiders, en el Bar Mantis (C/. Mayor, Zaragoza).

Además de hablarnos de las personas fotografiadas y sus vidas marginales, compartió con nosotros su propia historia, nos reveló su técnica de trabajo y nos adelantó parte de su próximo proyecto.

Fue una hora estupenda, en la que también respondió a las muchas preguntas que le hicimos los asistentes.

Antonio Goya y Eva Serrano en el Bar Mantis
                       Antonio Goya con Eva Serrano, responsable del espacio Mantis Bar.